9:45 Comment1 Comments

Bendito Programa!!!

13:47 Comment0 Comments

12:11 Comment2 Comments











En el lenguaje cinematográfico es de gran importancia el uso del color en el desarrollo de la historia, pues este sirve de complemento para lo que se quiere dar a entender al público. En Pulp Fiction, el color es imprescindible en todas las escenas, pues cada una es diferente y tienen significados diversos.

Podemos observar que el color es de gran importancia en este film cuando se quiere mostrar la atmósfera de una época, pues en la escena en que Mia Wallace y Vincent asisten al restaurante, mediante la utilización de colores como, el rojo, azul y amarillo, se le da a este sitio un ambiente de los años sesenta, que se caracteriza por el rock and roll y por el pop Art., un movimiento artístico que surgió para esta época.

El color tiene transcendencia cuando se quiere mostrar las características de un espacio que haga parte de una escena importante en este film, por ejemplo, cuando Vincent y Marsellus Wallace están dialogando en el club, se puede observar que en este lugar reinan los colores rojos y los tonos oscuros. Esto con el fin de darle un ambiente clandestino y delincuencial al lugar. La poca luz que se utiliza para este bar, refleja que es un club nocturno, en donde seguramente hay chicas bailando en la noche o muy seguramente es un prostíbulo. El color en este caso sirve para crear un referente en el espectador, del ambiente en donde se desarrolla el ilegal mundo del narcotráfico.

También el color es utilizado para darle emotividad a una escena, para que de alguna manera el espectador sienta lo que los personajes perciben en esa parte de la historia. Cuando Vincent se encuentra con Mia en la casa, podemos observar en el ambiente de la casa, en las paredes, muebles y hasta en la ropa de los personajes, la gran utilización de colores acromáticos, que son el blanco, negro y el gris que le dan un tono serio y sin vida al espacio en donde esta Vincent. En cambio, el espacio en donde esta Mia, sus provocativos labios rojos y la musicalizacion, le dan un toque sensual al encuentro de estos dos personajes. La diferencia entre estos dos espacios, muestra lo prohibido o la tentación de tener lo que no se puede.

A pesar de esto el uso de estos colores también puede mostrar el estado de ánimo de algún personaje. En el momento en que llegan Pitt y Vincent a asesinar a unos hombres. Podemos observar que se utilizan tonos oscuros, que el ambiente es opaco, gracias a la poca luz y el color negro de sus trajes. También se utilizan colores fríos en menor proporción. Esto logra que se genere un ambiente de venganza, de muerte, de miedo, muy acorde a lo que sucede en esta parte de la historia.

Una función similar cumple el color en Pulp Fiction, en la escena en que Butch esta amarrado al lado de Wallace. La poca luz y la gran cantidad de tonos oscuros, hacen que se genere un ambiente de terror. También hacen que resalte el miedo de estos dos personajes por la situación, pero también la maldad de esos dos pervertidos sexuales. También estos colores hacen que el color cumpla de referente para identificar el lugar donde se encuentran, en este caso un sótano que inspira miedo y clandestinidad.

Para terminar, el color en Pulp Fiction también se utiliza para determinar el horario de una escena, por ejemplo si es de noche, de día, esta amaneciendo o esta anocheciendo. En la escena de la cafetería, en la cual planean el robo, podemos observar la gran utilización de colores, como el rojo, naranja y verde, que dan la sensación de que es muy de mañana. Esto logra la manipulación expresiva del tiempo y que el espectador perciba la duración real de la escena.

7:27 Comment6 Comments






Pulp Fiction o Tiempos Violentos, es una película dirigida por el famoso director norteamericano Quentin Tarantino, famoso por sus films llenos de sangre y por la calidad de los personajes que crea. Es una película que plasma la realidad estadounidense en los años noventa, entre ella esta la mafia, el sexo, la violencia y el sicariato.

Con una particular manera de contar la historia y un excelente reparto, conformado por Bruce Willis, Uma Thruman, Jhon Travolta y Samuel L. Jackon y con una narración dividida en episodios. Este film lográ ser uno de los mas reconocidos en la historia cinematográfica y uno de las reconocidas de este director estadounidense.

El papel del observador al consumir esta película es el de sentirse identificado son su realidad, mediante la utilización de diversos símbolos sociales y culturales, que hacen que este tenga un referente de lo que vive a su alrededor y de alguna manera ver representado en ella, emociones, pensamientos, maneras de pensar, de vivir, creencias etc., de el mismo o de las personas que lo rodean

En la película se pueden observar múltiples símbolos sociales. Estos también pueden ser personajes, unos de ellos es Marsellus Wallace, quien representa el malvado mafioso que viven las sociedades contemporáneas y que hizo parte de las sociedades en los años noventa, no solamente de la norteamericana, sino también de muchas, en especial de la colombiana. Ansioso de poder y apasionada por el dinero. Es un hombre sin sentimientos, ostentoso y quiere que todo el mundo cumpla sus órdenes para mantener su poderío.

También Mía Wallace es un símbolo social, ya que representa la tipica mujer del mafioso, subyugada y moldeada a antojo de su marido por el dinero. Esta es exageradamente protegida por su marido y por los discípulos de este y es muchas veces el motor de venganzas y asesinatos en el bajo mundo del narcotráfico.

También Butch es un símbolo social, ya que es la fiel representación del deportista actual, el cual muchas veces es sobornado por terceras personas para que pierda o gane una competencia y que muestra como el deporte muchas veces no es justo. Es un hombre que tiene muchos traumas debido a las consecuencias que trajo la guerra para su vida, este personaje es una muestra de la gran cantidad de hijos que tienen que pasar por la terrible sensación de perder un padre de una manera violenta gracias a la guerra.

Otro de esto símbolos, es la lectura de un pasaje de la Biblia, ya que esto muestra como la religiosidad, específicamente la fe en Dios, es común en el sicariato. Podemos ver esto reflejado en películas colombianas, como la Virgen de los sicarios y Rosario tijeras. En la última, se podía observar como el sicario antes de asesinar a alguien, se encomendaba a la virgen para que lo protegiera de la muerte.

Los símbolos también son claras muestras de la cultura de una determinada población. En Pulp Fiction se utilizan muchos. Uno de ellos es la clara muestra de la alimentación estadounidense, pues gracias a las repetidas apariciones de la hamburguesa como alimento principal en la dieta muchos de ellos, podemos decir que la comida chatarra hace parte el consumo norteamericano y a la invasión de multinacionales de este tipo como Mac Donalds, Burguer King etc.

Otro símbolo cultural es la xenofobia que se vive en la sociedad estadounidense, ya que algunos de los personajes muestran un claro rechazo a ciudadanos de otras partes del mundo, como por ejemplo a los judíos y negros, situación que aun sigue vigente en la cultura de los norteamericanos. Aunque no es un tema principal, se puede observar algunos diálogos discriminatorios dentro de la película.

La severa ley estadounidense también es muestra cultural, ya que esta es reconocida a nivel mundial por las grandes penas que tiene y por las múltiples restricciones a los ciudadanos. Esto en gran parte ha contribuido a que el narcotráfico haga parte de esta sociedad, gracias a la ilegalidad de las drogas.

Otro símbolo cultural que se puede reconocer en el film es el respeto hacia la mujer del prójimo, que tienen los personajes y en especial a la mujer de un narcotraficante. Ya que culturalmente, esto es no es leal en el negocio y debe pagarse con muerte.

Finalmente, otra muestra de la cultura estadounidense, es el restaurante al cual asiste Mia Wallace y Vincent, el cual se caracteriza por tener un ambiente bastante rockanrolero. En este sitio se puede observar las inclinaciones culturales de los estadounidenses en los años sesenta. Movimientos como el Pop Art sociedad y las inclinaciones hacia el consumo de artistas como Marylin Monroe y Elvis Presley, son el claro reflejo de esa época.

14:57 Comment0 Comments


13:59 Comment0 Comments

13:55 Comment0 Comments